N.M Pianos

Historia

Viniendo de una familia dedicada a los pianos, el año 2004 partí a Alemania a estudiar este bello oficio. Al ser aceptado en la “Oscar Walker Schule”, (único lugar de formación a nivel mundial), paralelamente fui reclutado como aprendiz en la fábrica de pianos Julius Blüthner en Leipzig.

Durante casi 5 años de estudios teóricos y prácticos en la construcción y restauración, completé mis estudios y me titulé como Constructor de piano y clavecín certificado bajo la “Musikinstrumentenmacher – Innung, Baden - Württemberg.

Al regresar a Chile el 2009, trabajé en Casa Mrksa, empresa fundada por mis abuelos y continuada por mi padre. Aquí realicé restauraciones completas de diferentes marcas tales como Blüthner, Steinway & Sons, Bösendorfer, Grotian Steinweg y Bechstein entre otras.

El 2010 me especialicé en la instalación de mecanismos de auto reproducción de Pianodisc, con el técnico cabecera de la fábrica, capacitándome con sus conocimientos en su visita exclusiva a Chile.

En busca de nuevos proyectos y metas inculcadas por la cultura, forma de trabajo y calidad de la escuela Alemana, el año 2012 me independicé para formar mi propia empresa como único profesional titulado en este campo.

A medidos de 2013, viajé a la fábrica de Pianodisc en Sacramento – California, E.E.U.U, a renovar mis conocimientos adicionando la capacitación de la instalación de mecanismos en fibra de carbono de Wessel, Nickel & Gross.

Hoy en día junto a mi equipo, realizo reparaciones, restauraciones, arreglos, ajustes y todos los servicios relacionados con el piano, así mismo como afinaciones y apoyo integral a exigentes clientes privados, pianistas e instituciones.

Mitos & Consejos

A través de estos años en Chile, me ha sorprendido la forma en que a menudo se pone poco interés y cuidado a este tan bello instrumento. En muchos pianos visitados observé reparaciones mal ejecutadas, mezcla de piezas no originales y trabajos que a pesar de que en cierta forma cumplen su función, terminan ocasionando más daño. Estos arreglos “tipo parche” perjudican más al instrumento, el que en ocasiones, se encuentran con un deterioro solucionable con una mano de obra profesional. Muchos llamados técnicos carecen de un buen juicio o profesionalidad, incluso de las herramientas esenciales, debido a que en Sudamérica no existe ningún tipo de negocio con productos especializados para pianos.

Muchas veces lo barato termina costando caro. Es muy fácil decir que algo fue reparado, cuando no se posee el conocimiento e información de cómo se realiza. A menudo he encontrado clientes descontentos por sus instrumentos con reparaciones defectuosas. El no saber a veces resulta en historias que pueden transformarse en una pesadilla. Estos son algunos de los mitos creados en torno al piano.




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1
"MI PIANO TIENE CLAVIJERO DE BRONCE"

El clavijero nunca ha sido y nunca será de bronce. Este desde los inicios ha sido construido de diferentes láminas sobrepuestas de madera, donde a principios de 1800 con la creación del marco o arpa, (de hierro fundido y pintado de color oro) esta estructura fue reforzando el clavijero hasta quedar cubierto completamente para lograr más tensión. Atribuyo que este concepto erróneo partió en Chile con la llegada de los pianos con marco semi modernos. Los primeros diseños eran muy rudimentarios, donde para 1850 contábamos con una estructura completa dejando el clavijero al descubierto. Muchos constructores en esta época para lograr más resistencia reforzaban o cubrían el clavijero con láminas de bronce para lograr una mejor afinación. He aquí el misterio del concepto mitos creados en torno al piano de clavijero de bronce.

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2
"MI PIANO ES UNA PIEZA DE MUSEO"

Mucha gente confunde entre lo “antiguo” y una “antigüedad”. El piano histórico como una pieza única e individual corresponde a instrumentos construidos no más allá de 1860, donde la manufactura y producción de estos todavía era en un gran porcentaje artesanal y no industrial. Estos poseían un mecanismo y estructura antigua en que si lo comparamos a un piano actual o de finales del siglo 17, estos son totalmente ineficientes en respuesta y sonido debido a que además de industrializarse el proceso, los diseños fueron innovándose y mejorando. Ya a partir de 1830 hasta finales de siglo, el piano terminó su modernización donde ya su producción era masiva e industrializada, donde esta no ha cambiado mucho en los últimos casi 150 años.

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3
"SI NO SE TOCA… NO SE AFINA"

Un mal concepto de mucha gente es no afinar el piano en largos periodos de tiempo por no ser usado. Las fábricas recomiendan 2 afinaciones anuales, debido a los cambios de temperatura bruscos y como mínimo una vez al año para que su estructura y tono se mantenga independiente de su uso. El piano es un instrumento vivo donde al contrario de lo se piensa le hace mal el no ser usado. Al igual como un vehículo, si lo dejamos guardado mucho tiempo, este presentara problemas al momento de ser usado como la batería descargada o botones y puertas empezarán a chillar, trancarse o no funcionar. El piano es el mismo concepto. Para que este siga en sus óptimas condiciones, debe tener un uso mínimo y mantenerse para que así, pueda estar siempre en su máximo esplendor al ser usado.

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4
“NO TOQUE EL PIANO EN UNOS DÍAS PARA QUE LA AFINACIÓN SE ASIENTE”

Efectivamente la recomendación después de afinar es no tocar para que el piano se estabilice, sin embargo este periodo es entre 4 a 6 horas e idealmente hasta el otro día. Esto no significa que si el piano se toca antes se vaya a desafinar o a romper, sino que tal como dice la palabra, es para ayudar al instrumento a estabilizase y ayudar a una duración más efectiva de la afinación en el tiempo. Sin embargo existe gente inescrupulosa que al afinar dice que hay que esperar varios días, así el cliente no tiene la oportunidad de probar el piano y al hacerlo, este sigue en las mismas condiciones que antes. Una buena afinación se hace por oído y dura entre 1 hora y media y dos horas. Cualquiera que demore menos de una hora y trabaje con aparato electrónico no es el idóneo para la mantención de su piano.

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5
“CAMBIAR PIEZAS AFECTA LA ORIGINALIDAD Y VALOR DEL PIANO”

Este concepto se atribuye a gente inescrupulosa que por no querer reparar o gastar dinero en materiales usa el concepto de antigüedad que bajo un arreglo, el piano pueda perder valor. Sin embargo cualquier reparación o restauración hecha con los materiales originales de fábrica y correspondientes al piano, no debería porque tener ninguna influencia si es que está bien trabajado y ejecutado. Al contrario, un piano al ser completamente restaurado vuelve a su estado original como cuando salió de la fábrica lo que mejorará tanto su respuesta como sonido. De hecho incluso los pianos históricos de antes de 1860 pueden ser restaurados con fábricas especializadas en Europa que producen exclusivamente piezas de la época para estos instrumentos. El concepto es bastante simple si lo volvemos a tomar como ejemplo un vehículo. “puedo tener un Mercedes Benz de colección pero ¿de qué me sirve si tiene el motor fundido?

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6
“EL COLOR DEL PIANO AFECTA EL SONIDO”

El piano por fuera es igual que cualquier mueble que posee en su hogar. Debido a esto existen diferentes diseños y modelos a través de la vida del piano debido a que el interior es lo que hace al instrumento y el exterior individualiza el gusto personal de cada cliente. Algunos que se hacen llamar técnicos han dicho esta frase a clientes donde a pesar de no saber mucho de pianos les ha parecido muy curioso. Si ustedes desean un piano rojo con lunares verdes o incrustaciones de perlas o con molduras extravagantes eso es decisión suya y de gusto personal ya que el exterior no afecta en ningún contexto al interior donde se encuentra el alma del sonido.

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7
“STEINWAY & SONS ES EL MEJOR PIANO DEL MUNDO”

No negamos que Steinway & Sons (Hamburgo) sin lugar a duda pertenece a una de las mejores marcas de Pianos alrededor del mundo, sin embargo esto no significa que sea la mejor. Ejemplificando nuevamente con los vehículos, Steinway & Sons vendría a ser un Mercedes Benz, un producto de categoría A, estandarizado para la venta, sin embargo eso no quita que existen productos más exclusivos y finos como Ferrari, Lamborgini, Masserati o Rolls Royce. Los pianistas en general deciden elegir una marca reconocida como Steinway & Sons para los conciertos antes que otras opciones, debido a su buena calidad estandarizada, teniendo la seguridad con qué tipo de carácter de sonido y proyección se van a encontrar. La diferencia con las marcas más exclusivas como Fazioli, Steingraeber & Sohne, Bösendorfer o Blüthner es que debido a su producción más artesanal y no industrial, la diferencia en cuanto al timbre y sonido entre uno y otro puede ser muy notoria. Es por esto que generalmente en este tipo de pianos, el cliente elige su propio instrumento en la propia fábrica antes de comprarlo. Para el pianista no amante de Steinway & Sons, este se transforma a una carta segura, algo que sabe cómo suena, como funciona y que va a entregar, dejando el riesgo al mínimo ya que estos no pueden viajar con su propio instrumento como los violinistas, cellistas o flautistas.

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“LOS APAGADORES SON DE MECANISMO BAYONETA”

Erróneamente llamado así por muchos técnicos, estos se refieren al sistema antiguo de apagadores. El verdadero nombre es la simple traducción de lo que es, conocida en Alemania como “oberdämfung” y Estados Unidos OverDampers donde se refieren a apagadores por encima del mecanismo. En los países de habla inglesa fue apodado como “Bird cage action”, (mecanismo jaula de pájaro) debido a su forma en que parecía que el mecanismo estaba enjaulado dentro de los apagadores. Este a pesar que fue producido por aproximadamente 80 años y algunas fábricas lograron una mejora ostensible en el diseño y funcionalidad de estos fue producido hasta principios de 1900 debido a que en comparación a los apagadores instalados por detrás de la máquina y activados por resortes (creados a partir de 1850 y actuales hasta hoy en día) son muchos más efectivos que estos que son activados por peso, caída y gravedad del apagador.

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“EL PIANO NO SE PUEDE AFINAR AL TONO”

Muchas veces los pianos antiguos o nuevos por no ser afinados en muchos años o irregularmente van perdiendo su tensión en las cuerdas, provocando que no esté al tono correspondiente universal que es 440 Herz (440 vibraciones por segundo en la nota La central). En los pianos nuevos, volver al tono no significa ningún problema además de tener que afinar un par de veces el piano, sin embargo en un piano antiguo (desde 50 o más años de edad) existe un riesgo debido al uso, fatiga e inclemencia del tiempo a través de los años, que alguna cuerda se corte debido a la tensión. Muchos de los que trabajan en pianos sin ni siquiera analizar la situación en particular del piano, automáticamente por solo el hecho de la antigüedad del piano mencionan el cambio necesario de cuerdas, clavijas entre otros para obtener el trabajo, sin embargo por experiencia en muchos casos, si el piano a pesar de su edad no tiene daños estructurales en el clavijero, las cuerdas no presentan oxido excesivo y el instrumento se siente estable, no hay ningún problema de volver el piano al tono. Este proceso siempre debe ser con cuidado, delicadeza y atención ya que en promedio las cuerdas ejercen entre 10 y 20 toneladas de presión sobre la estructura, significando que al subir medio tono es prácticamente agregar un par de toneladas de presión al piano.

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